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闽商社团领袖 || 李凤荣：凤采刀笔通造化荣茂木雕画云霞

发布时间：2020-12-26

6年7月21日国家文化部部长雒树刚参观国博双年展

他是迄今为止中国工艺美术行业唯一一位获选为中共党代表的大师，他与一般的传承人不同，在“守正”的同时不忘“创新”；他也是学院派、实践、市场三者一体的倡导者、关注校企合作的先行者，从业至今传艺授徒400多人，其中不乏福建省工艺美术大师、福建省名人、高级工艺美术师、省级非物质文化遗产传承人等；他更是莆田木雕行业当之无愧的“教父级”人物，为木雕工艺的传承作出了重要贡献；他就是中国工艺美术大师，福建省沉香协会会长李凤荣。

李凤荣

采刀笔通造化荣茂木雕画云霞

———记中国工艺美术大师，福建省沉香协会会长李凤荣

雕赋神韵精工为世用

木雕这项古老的技艺，兴于唐宋，盛于明清，莆田的木雕更是享誉海内外。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、微雕、镂空雕等等，品类包括:建筑雕刻、宗教造像、文人、仕女、花鸟走兽、山水摆件、家具、屏风、壁挂、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

特别是当代莆田木雕精微组雕的雕刻，需要层层从里往外雕刻，融合浮雕、透雕、微雕等多种清刀表现技法，往往一件作品包罗了人物、山水、花鸟、走兽等门类，每个细微动作的雕琢都饱含着匠心，持之以恒的数月或数年去刻化呈现一件作品。除了感叹作品的雕工，更多的是感受到作品的温度，手工艺人传递的匠心精神:敬业、专注、精益、创新。精湛的雕刻技艺，独具匠心的创意，“天人”合一的境界演绎着一个又一个引人入胜的故事。例如，清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木作，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花篮。80年代，莆田木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。

江山代有人才出，各领风骚数百年。千百年来，每一代人的创造都会为莆田木雕的发展演变注入新的时代元素。目前，作为中国工艺美术大师的李凤荣，大胆创新、积极探索、另辟蹊径，用刻刀刻出诗意家园。他以沉稳、灵动的手法，赋予作品古朴浑厚、深沉润泽、别有风韵的艺术效果，把中国花鸟山水画和古典诗词的意蕴与形态丰富的沉香木融合在一起，用精湛的雕刻技法开创了莆田木雕组雕的全新意境。

李凤荣

资料显示，李凤荣，1963年出生，中共十八大代表，福建省十三届人大代表，中国工艺美术大师，中国木雕艺术大师、正高级工艺美术师，福建省非遗传承人，2004年编入《世界名人录》。现任善艺李氏工艺有限公司董事长，福建省沉香协会会长，兼任中国工艺美术学会木、竹雕刻艺术专业委员会主任，中国工艺美术协会大师联合会执行会长，福建省沉香检测鉴定中心主任，福建省民间文艺家协会副主席，上海工艺美术职业学院木艺研究院院长，莆田市工商联总商会副会长，莆田市高层次人才交流协会副会长，莆田工艺美术城木雕区党支部书记等。

1999年至今，李凤荣共参加过一百多场次全国性工艺美术专展，与各地的工艺美术大家共同探讨艺术及学术交流，创作及雕刻的木雕作品共荣获“国家级”、“省级”金奖50多项，银奖数十多项等殊荣，并且连冠四届“百花奖”金奖。个人还荣获“第三届中华非物质文化遗产传承人”薪传奖。由于作品雕刻精细，风格独特，木雕代表作品被多个艺术馆先后收藏，有中国国家博物馆，中国工艺美术馆，中国木雕艺术馆、上海世博中心馆、福建省工艺美术珍品馆、福建省民间艺术馆、温州博物馆等。

值得一提的是，李凤荣作为沉香行业代表于2013年～2014年多次参与国家林业总局、国家动植物濒危办与印尼等国家的林业部门就濒危动植物进出口事宜进行考察和交流。2014年李凤荣带头发起成立福建省沉香协会，并多次带领会员单位参加北京、上海、厦门、昆明等地大型展会；此外，李凤荣还牵头制定了全国首个林业行业《沉香》团体标准并于2017年公布实施；以及牵头编辑了全国首卷《沉香鉴别与艺术鉴赏》教材并于2018年由国家林业出版社出版发行，牵头建立了全国首个“沉香检测鉴定中心“并于2019年初正式运营。

2014年4月14日，福建省沉香协会成立

从艺四十多年中，李凤荣创作了《百相观音》《富贵吉祥》《十八罗汉拜佛祖》《瑶池集庆》《渡世三十三观音》《妈祖巡游》《三多如意》《岁寒三友》《兰亭雅集》《百子弥勒》(三十六相达摩》《和谐》....等系列作品，因材施艺，构思精巧，内容丰富，技艺精湛，构成了中国当代一位木雕大师琳琅满目的艺术创造画廊。圆雕、巧雕、浮雕、透雕、沉雕、精微雕，各种雕刻技艺随材随心而用，用刀如笔，刀法遒劲、凝练，大处朴茂深厚，而细微处则纤毫毕现，人物形神毕肖，景物远近有致。无论是佛教题材人物，还是中国民间的祥瑞寓意题材，无不是李凤荣在对传统、对技艺深刻理解基础上，以手工技艺的创造而外化的独特形象。他的作品或从设计，或从立意，或从雕刻，都体现出人无我有、人有我新、人新我深、人深我奇的创作追求，因而传统题材能出新意，传统技艺能化新境。

李凤荣

匠心筑梦开启新征程

莆田传统木雕传承到李凤荣先生手里已经是第六代了，李凤荣出生在莆田的一个木雕世家，父亲李农民是莆田知名的木雕艺人，“做善艺之人，雕善人之艺”是李凤荣的人生格言。意思是做手艺人要讲究敬业专业，精益求精，有再好的手艺也要记得做个有操守和品德的人。这句信条也为我们完美诠释了什么叫做真正的“匠人”。近几年，他多专注于沉香、檀香、花梨、紫檀等木料的研究创作。沉香、楦香等材料本身就具有极高的收藏价值，李凤荣在考究材料的过程中，充分汲取丰富的民间工艺之养分，运用其娴熟精湛的工艺手法，把莆田传统木雕的精髓和自己独到的构思通过这些载体淋漓尽致地展现出来，使其作品在雅致、精巧中透露出诸多的思考，从而形成独具特色的李氏木雕艺术风格。

李氏是莆田木雕工艺世家，耳濡目染的艺术熏陶，促使李凤荣对木雕事业有着深厚的感情。从11岁起就跟随父亲木雕家族第五代手艺传人李农民，进入工艺厂见习学艺。勤奋刻苦的学习，点亮了李凤荣原本潜藏的雕刻天赋，名师、家学的浸染，更是让他技艺精进。在深厚传统的熏陶之下，他全面掌握了莆田木雕的品种类别、工艺流程、技艺特点。而特殊的机缘，让李凤荣有机会与当代莆田木雕第一代名人黄丹桂、佘文科、朱榜首及父亲李农民学习、合作，从而比较深入地掌握了莆田木雕的全面技艺。在与前辈老师合作留下众多作品的同时，他很快脱颖而出，成为同代木雕传人中的佼佼者。1983年，年仅20岁的李凤荣开始教授第一批木雕学徒，亲传身教雕刻技艺，形成小型的木雕作坊，80年代末以木雕加工场的形式经营，主要从事沉香、檀香、花梨、紫檀、黄杨木、香榧木等珍稀木材研究、创作及雕刻，涉及题材有宗教神佛、传统人物、吉祥图案、花鸟山水等。

几年下来，雕刻工艺奠定的口碑，以及学徒队伍的壮大，李凤荣于1995年创办个体经营的佳艺木雕厂（后改名善艺李氏工艺厂），木雕产品远销香港、台湾、日本、马来西亚等东南亚地区。2008年成立善艺李氏工艺有限公司，企业获得了“国家级非物质文化遗产保护研究基地”、“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”、“福建省非物质文化遗产培训基地”、“福建省版权保护重点企业”、“福建省著名商标”、“莆田市文化产业示范基地”、“莆田木雕李凤荣传习所”等。

从第一次接触木雕至今，李凤荣已有四十余年从艺生涯。十年用心苦练，十年民间创作，十年创业树立艺术品牌，这位木雕工艺美术大师用自己手中的刻刀，雕刻着一个与美结缘的善艺人生。

在对沉香、檀香的雕刻中，李凤荣正是用自己的方式表达中国文化中珍爱自然的传统，并与当下重视生态、自然和谐新观念相结合，通过神工之手，赋予材料以艺术家的生命情感。这正如他自己所说:“要的是懂得欣赏每一块材料的天然之美，读懂它特有的自然语言，能够带着情感去雕琢它，赋予它更生动和鲜活的艺术生命。”他说:“艺术是一种精神食粮，我希望每个看到我作品的人都能感受到一种清净自然、美好祥和的精神力量。”

国家博物馆馆长吕章申为李凤荣大师题词

中国工艺美术大师方文桃曾在《善人之艺——李凤荣木雕艺术》的序言中写道：

“与香结缘，必有禅心；与佛相伴，必有善根；与山水田园共栖，必得豁达；与花草虫鸟通灵，必得大智。

凤荣，在中国木雕艺术的探索道路上默默耕耘几十载，不浮躁，不唯利，澹泊寡欲，潜心艺术。此举深得台高僧星云大师赞同，赠予‘善艺 ’法名，谓之：‘善人之艺，善艺之人’。

凤荣出生莆田木雕世家，其祖父黄亚贤是当时有名的木雕能手，我与其父亲李农民同在莆田工艺一厂共事，交情甚深。凤荣成长的每一步，我一直看在眼里，他聪明，好学，善良，谦恭，是个难得的德艺兼修的艺术者。

凤荣对沉香、檀香雕刻的特殊情感是人所皆知的。他浸淫在木头所赋予创作的无限想象空间里，着迷于那淡淡的，让人上了‘隐’的香氛里。在他的作品中，只有青灯古佛、神仙福佑、瓜田菜地、秋收冬藏、盛世春光等吉祥美好的主题呈现。

一个艺术工作者对生活的态度与感悟，必定会在其作品中留下个人的标识，与作品的内蕴达成某种契合。解读凤荣的作品，如同解读凤荣的心性，淡如水，醉如酒，轻如风，沉如钟。

孜孜不倦地探求和创造是一个艺术工作者所应有的担当。同一个时代的人的思想和创造总是在不断交流和碰撞，我们就在《善人之艺一李凤荣木雕艺术》里相遇，一同开始一段独特的艺术旅程。”

可以从方文桃大师言语中，可以感受到李凤荣大师技艺精湛、执着坚守，不断创新、追求极致。

在长期的工作中，李凤荣深刻体会到艺术的生命在于独创性。因此，在继承传统工艺的基础上，李凤荣大胆创新，创作中，采用中国山水画的构图章法布局，融入中国古典诗词所表达的意蕴融入，以现代雕塑手法结合传统雕刻技法进行雕刻，开创了清刀组雕全新的意境，形成了鲜明的个人艺术风格，每一件作品都意境幽远，充满诗情画意，深受广大受众的喜爱。

值得一提的是，李凤荣大师以对沉香、檀香木雕的深刻认知，以自己创作实践的深刻体验，写成《莆田沉香檀香木雕品鉴》。此作娓娓道来，清晰通透，不仅会使读者从了解知识和艺术审美角度获益匪浅，而且对于木雕技艺特别是沉香、檀香雕刻技艺的传承，无疑也会有重要的价值。

李凤荣

薪尽火传善艺写人生

中国文化，源远流长，博大精深，卓越辉煌。而非物质文化遗产，则是我们不竭的精神财富。它是一种“活态文化”，其产生、传承和发展，始终由其载体——“老艺人”，即传承人来完成，如果没有了传承人，非物质文化遗产就会自然消亡，而保护与传承也就成了一句空话。

非遗技艺作为中华传统文化的重要组成部分，是中华民族几百年乃至上千年生活智慧的结晶和文化的积淀。我们知道，非遗技艺之所以成为"非遗"，除了其复杂、精致的工艺，还与其面临失传、急需保护等因素有关。联合国教科文组织曾提出《保护非物质文化遗产公约》，其基本态度是文化环保，是尽量保护各种文化传统的原生状态，以免人类文化的多样性在全球化过程中逐渐消失。我国2002年正式启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”，2004年12月2日，正式成为联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》批准的第6个国家由于非物质文化遗产保护工作的紧锣密鼓中进行，由此，莆田木雕早年就受到社会层面的关注和政府的支持。

如何把木雕技艺更好地代代传承下去？作为“莆田传统木雕技艺”代表性传承人，这是李凤荣更多考虑的问题。

如今，莆田传统木雕已经有了第七代传承人，那便是李凤荣的一双儿女。在家族传承的熏陶下耳濡目染，如今李凤荣33岁的儿子李洪从事木雕这门手艺已经16年了，拥有高级工艺美术师职称，刀下作品已有数百件，个人作品多次荣获工艺美术行业的国家级评审金、银奖。相信在匠人的执着与坚持下，莆田传统木雕这项非物质文化遗产一定能长久传承下去。

值得一提的是，李凤荣摒弃了传统观念，除了把祖传技艺传给自己的子女外，也毫无保留地传授给登门求艺的学徒。作为一直关注校企合作的先行者，李凤荣大师倡导在实践中不断提升文化修养和理论知识。以木雕为例，美学、雕塑等理论与木雕实践结合，创作出符合社会需求的“精品”，认真反思“老”、“旧”并积极的“融合”、“创新”才能真正的让技艺发扬光大！基于此，李凤荣大师早在2012年就首先向政府提出由“政府牵头、校企合作”，建立三位一体的传承，并纳入沉香协会的日常工作。李凤荣大师认为真正的传承应该是开放的，需要发动社会、协会以及市场，让物尽其用、人尽其才、货畅其通才能让传统的工艺美术薪火相传，才能更加有力量！

身为中共十八大代表的李凤荣言谈之中满满的都是“正能量”。多年来，李凤荣大师本着“不忘初心德艺双修”的观念，在技艺上精益求精创作了可观的佳作，获得多项殊荣。为传承发扬木雕艺术，他带徒授艺、开班授课，带领培养了一批批年轻的专业人才接力奋斗在工艺美术行业的第一线，争取为木雕工艺的传承作出更多的贡献。

更难能可贵的是，李凤荣专注致力于木雕工艺行业的交流发展、精进及传承的同时，积极参与公益慈善并作出贡献。2003年，在澳洲佛光山，悉尼、墨尔本、布里斯班等市举办大型雕塑艺术专题巡回展《巧夺天工木雕艺术展》，并义卖数百件木雕作品捐赠予当时正在筹建的澳洲第一所华人大学——南天大学。2006年，参与福建省慈善总会捐款助孤，荣获表彰。2008年中国红十字会举办“春暖2008中国（莆田）工艺珍藏品爱心拍卖晚会”拍卖，李凤荣积极参加，选送作品拍卖所得42万元人民币全部捐献于医疗、助学等公益事业，由中国红十字基金会授予颁发“人道、博爱、奉献”捐赠纪念奖牌；2010年，参与福建省教育厅关工委德育中心发起的“捐书助学献爱心”活动，受到表彰。2010年，李凤荣个人作品在上海世博会举办期间于上海世博中心馆展示，作品深获中外嘉宾好评，檀香木雕《富贵连绵》捐赠于上海世博中心馆展示收藏，并荣获上海市人民政府颁发表彰证书。2016年以来，参加“精准扶贫-莆商在行动”走访慰问贫困户并捐款捐物。2020年湖北疫情期间，李凤荣带头并号召沉香协会成员们自发组织捐款十万多助力抗疫。

李凤荣，成长于木雕世家，从小受到父辈及祖辈的教导，继承木雕技艺而成一代名师，如今在自己的耳濡目染下，其子女也成了莆田传统木雕工艺的新一代传承人。相信在一代又一代匠人们的执着与坚持下，莆田传统木雕定能生生不息。